h=1600 мм, основание d=270 мм h=1400 мм, основание d=270 мм
Цвет: разноцветный
Материал: металлический каркас, скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак
Год создания: 2025
Экземпляр: единственный
Описание от автора:
«Стойки терема» — пара напольных скульптур, приглашающих к игре, изменению, диалогу. Это — опоры воображаемого терема, хранители его духа, стражи сказочного пространства. Каждая — самостоятельная форма, но вместе они создают ритм, баланс, архитектурную пару, как два столба на крыльце старинной избы.
Форма каждой стойки — композиция из шаров, груш и цилиндров, собранных как детская пирамидка. Элементы свободно вращаются, их можно переставлять, собирать заново — создавая каждый раз новую версию скульптуры. На одной из стоек восседает петушок — страж терема, вестник утра, символ дома, где поёт птица и начинается сказка.
Некоторые «бусины» несут фактуру камня — как будто вырванные из земли, они вносят в композицию ощущение природной мощи, вечности, основы. Камень и дерево, тяжесть и лёгкость, природа и ремесло — всё сплетается в одном объекте.
В основе — скульптурная масса на основе преобразованного картона — материал, прошедший трансформацию в руках мастера. Он обретает плотность, объём, характер. Это выбор в пользу цикла, мягкости, бережного отношения к ресурсам. В этом воплощении он становится носителем формы, цвета и истории.
Роспись — ручная, интуитивная, народная. Каждая «бусина» несёт свой цвет, свой орнамент — ромбы, волны, зигзаги, цветы. Переставляя элементы, вы создаёте новые узоры, новые ритмы — как в сказке, где каждая глава может начинаться по-новому.
Терем в русской культуре — мир сказки, уюта, тайны. Это дом, где живёт Василиса Прекрасная, где поёт птица Гамаюн. Эти стойки — будто вышли из того самого терема, чтобы напомнить: красота — в простоте, магия — в традиции, а современность — в памяти, движении и прикосновении.
Этот ансамбль существует в единственном экземпляре — как свидетельство момента, вдохновения, встречи формы и смысла. Символы возрождения, тихое напоминание о том, что даже скромные материалы, преобразованные фантазией и трудом, способны нести силу традиции, тепло ручного труда, радость взаимодействия и дух природы.
Материал: металлический каркас, скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак
Год создания: 2023
Экземпляр: единственный
Описание от автора:
Эта скульптура — не просто природная форма, а образ, наполненный глубиной и тонкой лирикой. Он словно оторвался от родимой ветви и пустился в путь, полный ветров, света, времени и воспоминаний.
Вдохновением для создания послужили строки Михаила Лермонтова — о листке, гонимом бурей, уносимом судьбой сквозь холод, зной и внутреннюю тоску: «Дубовый листок оторвался от ветки родимой…»
Тонкая фактура преобразованного картона, естественные изгибы и легкая патина придают скульптуре ощущение движения и жизненного пути. Это не просто декоративный объект, а символ преходящей красоты, силы одиночества и стойкости перед лицом времени.
«Листок» станет акцентом в интерьере, напоминая о глубине простых вещей и поэзии в повседневности.
Размер: общая длина 530 мм, толщина 130 мм, h=505 мм
Цвет: белый
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак, металлическая подставка
Год создания: 2025
Экземпляр: единственный
Описание от автора:
"Матрешки» — настольные скульптуры, рождённые из мифа о женской силе, их форма — абстрактная, геометрическая, как будто высечена из камня или родилась из земли. Она напоминает силуэт матрёшки, но не повторяет его — это жест, звук древнего образа.
Каждая неровность на поверхности — отпечаток руки мастера, связь с народными ремёслами, где форма рождается из времени, усилия и внимания. Это — живое тело формы.
Цвет — белый, с текстурой натурального камня. Разноцветные акценты: красный, зелёный, синий, жёлтый — как будто вырезаны из росписи, как будто дыхание жизни коснулось поверхности. Эти цвета — пульсация чувств, ритм сказки, язык символов.
В них — дыхание древней женщины-хранительницы, что знала травы, сны и заклинания. В них — шёпот сказки, что рассказывает историю. В них — свет утреннего окна в избе, где ещё никто не проснулся, но всё уже живо.
«Матрешки» — обереги внутреннего мира, формы, помнящие, что быть — значит быть многогранным. Каменные сёстры, хранительницы порога между сном и явью, между землёй и сказкой.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, интерьерная краска, лак
Год создания: 2025
Экземпляр: единственный
Описание от автора:
Рожден из огня, ритма и народной вышивки. Его форма геометрична и чиста, как рисунок на бересте или вырез на обережной пряжке: не стремится к естественности, а раскрывает суть через упрощение, как это делали мастера древних традиций, передавая силу через знак, а не через подобие.
Золотые узоры: квадраты, цветы, точки — как будто вышиты нитью жизни, как будто дыхание огня входит в форму. Эти узоры — ритм, пульс, язык символов.
В скульптуре — энергия лошади, что бежит сквозь поля под ярким солнцем. Её шаг — это хождение по тропам, где ещё живёт память Рода, шепот бабушкиных сказок, переплетённый с голосом ветра, шелестом травы, звоном колокольчиков на упряжи — как будто сама земля отзывается на её движение.
«Шов памяти» — это скульптура-воплощение памяти, которая говорит не словами, а присутствием. Ярким, как пламя, живым, как сердце. Красный конь — не просто образ, а знак, который напоминает: мы не одни, и наш путь — часть вечного пути.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, интерьерная краска, лак
Год создания: 2025
Экземпляр: единственный
Описание от автора:
Рожден из ночи, тишины и мерцающих знаков, словно созвездие, спущенное на землю. Его форма геометрична и чиста, как рисунок на бересте или вырез на обережной пряжке: не стремится к естественности, а раскрывает суть через упрощение, как это делали мастера древних традиций, передавая силу через знак, а не через подобие.
Золотая роспись: квадраты, кресты, точки — как будто вышиты нитью судьбы, как будто дыхание жизни входит в форму. Эти узоры — ритм, пульс, язык символов.
В скульптуре — энергия лошади, что бежит сквозь поля под синим небом. Её шаг — это хождение по тропам, где ещё живёт память Рода, шепот бабушкиных сказок, переплетённый с голосом ветра, шелестом травы, звоном колокольчиков на упряжи — как будто сама земля отзывается на её движение.
«Шов памяти» — это скульптура-воплощение памяти, которая говорит не словами, а присутствием. Глубоким, как тишина, чистым, как первое утро. Синий конь — не просто образ, а знак, который напоминает: мы не одни, и наш путь — часть вечного пути.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, интерьерная краска, лаковая поталь, лак
Год создания: 2024
Экземпляр: единственный
Описание от автора:
Эта изящная скульптура воплощает древнюю мистику и грацию египетской кошки — символа защиты, мудрости и тайны. В Древнем Египте кошки почитались как хранительницы дома и семейного очага, считались проводниками между миром живых и богов. Их обожествляли за способность охранять от злых духов и приносить удачу.
Глубокий чёрный цвет подчёркивает загадочность фигуры, а золотые акценты символизируют священное и царственное начало, которое ассоциируется с фараонами и богами.
Фактурная поверхность придаёт статуэтке живость и уникальность, а контраст цветов создаёт ощущение благородства и силы. «Египетская кошка» — это не просто украшение интерьера, а амулет, наполняющий пространство атмосферой древних легенд и оберегающей энергии.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак, металлическая подставка
Описание от автора:
Это отпечаток моря на душе — в белом свете полудня.
Форма, будто выточенная новороссийским ветром и временем, хранит в себе тишину прибоя, мерцание воды под солнцем, запах камней после дождя. Она возвращает к побережью каждого, кто на неё смотрит: море ощущается дыханием, кожей, внутренним ритмом.
Белый цвет — как состояние чистоты воспоминания, свет, застывший на гребне волны, пена, которая не успела рассыпаться. Он говорит о лете, о паузе, о том, что было и что можно снова найти.
Скульптура лёгкая, как воспоминание, но прочная, как обещание вернуться.
Эта работа — для тех, кто увозит с побережья ощущение, кому достаточно одного взгляда, чтобы услышать шум волн за окнами города.
Поставьте её там, где нужно дышать глубже. Где хочется вспомнить: вы были у моря. Оно вас помнит.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак, металлическая подставка
Описание от автора:
Это отпечаток моря на душе — в момент, когда вода возвращается к берегу.
Форма, будто выточенная новороссийским ветром и временем, хранит в себе тишину прибоя, мерцание воды в сером свете, запах влажных камней и дыхание глубины. Она возвращает к побережью каждого, кто на неё смотрит: море ощущается кожей, дыханием, внутренним ритмом.
Серый цвет — как вода перед приливом: ни день, ни ночь, а переход. Он говорит о возвращении, о том, что ушло и обязательно вернётся. О памяти, которая не требует слов, но всегда рядом.
Скульптура лёгкая, как воспоминание, но прочная, как обещание вернуться.
Эта работа — для тех, кто увозит с побережья ощущение, кому достаточно одного взгляда, чтобы услышать шум волн за окнами города — даже когда там тихо.
Поставьте её там, где нужно дышать глубже. Где хочется вспомнить: вы были у моря. Оно вас помнит.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак, металлическая подставка
Год создания: 2024
Экземпляр: единственный
Описание от автора:
Скульптуры, вдохновлённые снежинками, демонстрируют бесконечное разнообразие природных форм, напоминая о хрупкости и красоте окружающего мира.
Снежинки – уникальное явление природы, они привлекают наше внимание своей красотой и неповторимостью. Считается, что не существует двух одинаковых снежинок, можно считать, что природа обладает безграничной фантазией и богатым воображением. А я преданный фанат природы, люблю наблюдать за ней и воспевать в своих работах
В Карачаево-Черкесии есть одно необычное место, которое находится вдали от протоптанных дорожек. Оно скрыто от всеобщего внимания, представляет собой песчаную гору с фигурным рельефом, с узорами, выступами и впадинами. Сырные горы, перетекающие в пещеры, местные жители часто называют «сырным местом». Действительно, скалы по форме и отверстиям напоминают пористый сыр Маасдам. Такой рисунок формировался в течение долгого времени за счет воздействия ветра и осадков.
белый h=260 мм, 145х50 мм чёрный h=240 мм, 160х40 мм
Цвет: белый, чёрный
Год создания: 2024
Экземпляр: единственный
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, интерьерная краска, лак
Описание от автора:
Эти декоративные скульптуры слонов выполнены в простом, почти примитивном стиле, что придаёт им искренность и особый характер. Белый и чёрный слоны — воплощение древнего принципа Инь и Ян, символизирующего гармонию и баланс противоположностей.
В культуре многих народов слон — символ мудрости, силы, долголетия и защиты. Он несёт в себе энергию устойчивости и терпения, а также считается покровителем дома и семьи. В тандеме белого и чёрного слонов отражается не только визуальный контраст, но и глубинное единство: свет и тьма, мягкость и мощь, покой и движение. Грубоватые, минималистичные формы подчеркивают красоту естественной простоты, напоминают о том, что истинная сила кроется в гармонии и балансе.
«Слоны Инь и Ян» — это не просто украшение, а символ внутренней устойчивости и единства, который наполнит ваш интерьер спокойствием и глубиной.
Эти работы проданы. Они размещены как пример авторского подхода.
Точное повторение невозможно — каждый объект рождается вручную, с неповторимой фактурой, пропорциями и внутренним ритмом.
То, что вы видите, останется единственным в своём роде.
Если вас вдохновило это изделие, я могу создать нечто новое — в его языке формы, но с новым характером, специально для вашего пространства.
белый h=470 мм, 310х105 мм чёрный h=470 мм, 265х105 мм
Цвет: белый, чёрный
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, интерьерная краска, лак
Год создания: 2024
Экземпляр: единственный
Описание от автора:
Эти две кружевные скульптуры лошадей — воплощение контраста и гармонии. Белая лошадь символизирует чистоту, свободу и светлые мечты, а чёрная — глубину, силу и загадочность ночи.
Их тонкий ажурный узор словно соткан из тончайших нитей воздуха и света, создавая ощущение лёгкости и изящества. Вместе они образуют идеальный баланс — дуэт, где противоположности дополняют и усиливают друг друга.
«Кружевные кони» станут изящным акцентом в любом интерьере, привнося в пространство элегантность, утончённость и философию единства противоположностей.
Эти работы проданы. Они размещены как пример авторского подхода.
Точное повторение невозможно — каждый объект рождается вручную, с неповторимой фактурой, пропорциями и внутренним ритмом.
То, что вы видите, останется единственным в своём роде.
Если вас вдохновило это изделие, я могу создать нечто новое — в его языке формы, но с новым характером, специально для вашего пространства.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак, металлическая подставка с бетонным основанием
Описание от автора:
Это отпечаток моря на душе — в форме, которая помнит, как свет вращается вокруг центра. Она родилась из воспоминаний о береге: о тёплом песке под ногами, о шероховатости камней, о том, как вода оставляет на ракушках следы своего пути.
Эта скульптура — не копия, а продолжение природы. Её поверхность — живая, слегка шероховатая, как настоящая ракушка, найденная после шторма. Она не лежит — она раскрывается: как утренний свет над бухтой, как память, светящаяся изнутри.
Каждый луч — момент, застывший в круге; волна — вернувшаяся к берегу. Спираль ведёт взгляд к центру, как след, оставленный водой на влажном песке. В ней — порядок, рождённый хаосом прибоя, и тишина, выточенная из шума.
Эта работа — для тех, кто увозит с побережья ощущение, кому достаточно одного взгляда или прикосновения, чтобы услышать шум волн за окнами города, даже когда там тихо.
Поставьте её там, где нужно дышать глубже. Где хочется вспомнить: вы были у моря. Оно вас помнит.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак, металлическая подставка с бетонным основанием
Описание от автора:
Это отпечаток моря на душе — в форме, которая помнит, как природа строит совершенство. Она родилась из воспоминаний о береге: о прохладе мокрого камня, о песке впитавшем солнце, о тишине оставшейся после ухода волны.
Эта скульптура — не копия, а продолжение природы. Её поверхность — живая, с лёгкой шероховатостью настоящей ракушки, найденной в прибрежной гальке. Внутренняя спираль раскрывается как страница, написанная временем: каждый отсек — шаг к центру, каждая линия — отголосок древнего ритма.
Золотое сечение — не вычисление, а закон, вплетённый в плоть моря. Именно по нему растут раковины, завиваются волны и строятся берега. Эта пропорция — тихое сердце гармонии, которое нельзя увидеть, но можно почувствовать. В ней порядок, рождённый хаосом прибоя и баланс, выстукиваемый веками.
Эта форма не просто повторяет природу — она продолжает её дыхание.
Эта работа — для тех, кто увозит с побережья ощущение, кому достаточно одного взгляда или прикосновения, чтобы услышать шум волн за окнами города, даже когда там тихо.
Поставьте её там, где нужно дышать глубже. Где хочется вспомнить: вы были у моря. Оно вас помнит.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак, металлическая подставка с бетонным основанием
Описание от автора:
Это отпечаток моря на душе — в очертаниях, которые помнят, как волны оставляют след на песке. Она родилась из воспоминаний о побережье: о прохладе мокрого камня под ладонью, о шелесте прибоя в тишине полудня, о песке, просеянном сквозь пальцы после долгого дня у воды.
Эта скульптура — не копия, а продолжение природы. Её поверхность — живая, с тонкой рябью рёбер, как у настоящей ракушки, обточенной водой и ветром. Каждая линия хранит след прикосновений волн, движение песка вдоль кромки, тихую работу моря над очертаниями.
Она округлая, плотная, устойчивая — как камень, вылежанный веками. В ней — чистая, простая гармония: гладкие изгибы, тонкие рёбра, цельность, рождённая прибоем. Она не раскрывается — она присутствует. Тихо, уверенно, как то, что остаётся с нами надолго.
Эта работа — для тех, кто увозит с побережья ощущение, кому достаточно одного взгляда или прикосновения, чтобы услышать шум волн за окнами города, даже когда там тихо.
Поставьте её там, где нужно дышать глубже. Где хочется вспомнить: вы были у моря. Оно вас помнит.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак
Описание от автора:
Форма — геометрична, наивна, обтекаемая, будто высеченная ветром из камня: лишнее отброшено, оставлена только суть. Это не имитация животного, а архетип присутствия, сведённый к минимальному пластическому жесту.
Поверхность — матовая, шероховатая, с характерной текстурой, напоминающей отпечаток времени: рельеф, словно высушенная земля после долгого сезона, узор — как след многолетнего движения по одной и той же тропе. Это не износ, а материализация процесса — память формы о собственном становлении.
Два слона — это два этапа одного и того же действия, повторяющегося каждый день, почти незаметно. Один — начало, когда шаг ещё не стал привычкой, но уже есть направление. Другой — продолжение, когда шаг уже не требует усилий, потому что стал частью вас.
Слоны — результат этого движения. Как тишина, которая остаётся, когда вы перестаёте думать о пути — и просто идёте.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак
Описание от автора:
Форма будто выросла из скалы сама — не вылеплена, а обнаружена. В её очертаниях угадывается конь: не в деталях, а в жесте — в изгибе шеи, в линии спины, в устойчивости силуэта. Это отклик земли на образ, который веками жил в пейзаже.
Поверхность — матовая, слегка шероховатая, в глубоком сером оттенке с тёплыми ржавыми прожилками, будто камень, вынесенный из недр и выдержавший не одно столетие под дождём и солнцем. Текстура хранит следы ручной работы — не как вмешательство, а как соприкосновение.
Его можно поставить на полку, на стол или у окна и он сразу станет точкой опоры в пространстве: не потому что бросается в глаза, а потому что ощущается — как присутствие, как тихий ориентир.
«Скальный выступ» — это часть ландшафта, занесённая в дом. Там, где он стоит, воздух становится чуть плотнее, взгляд — чуть спокойнее, а время — чуть медленнее.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак
Описание от автора:
Скульптура, рождённая из формы коня, что вышел из сказки, чтобы стать местом для света, сокровенного и тишины. Его тело — изгиб, напряжение, дыхание: будто он только что поднялся с земли, чтобы удержать в себе то, что важно.
Зелёный цвет травы, роста и покоя. В его поверхности — следы руки мастера, шероховатость, как у древнего дерева. Форма головы будто высечена вручную, что добавляет связи с народными ремёслами и художественными традициями.
На спине — гнёздышко с отверстиями. Здесь можно хранить мелочи, близкие сердцу, а можно зажечь свечу в стекле. Тени, что она бросает, станут узорами на стенах, как в старинной избе, где свет играл с пространством, как сказка.
«Конёк-Горбунок» — перенос духа, того самого, что жил на крышах, в песнях, в сказках, в руках мастеров. Он стоит на полке или столе и напоминает: сказка не ушла, она просто ждёт, пока вы зажжёте в нём свет.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, интерьерная краска, лак
Описание от автора:
Пара скульптур, рождённая из форм птиц, что вышли из сказки, чтобы стать частью дома. Одна в виде курицы с гребешком, другая в виде пеликана с длинным клювом. Они излучают особое тепло — не физическое, а то, что делает дом живым.
Зелёный цвет травы, роста, покоя. В их поверхности — следы руки мастера, шероховатость, как у древнего дерева. Роспись — язык народного творчества: круги, сердечки, сетки — не просто декор, а ритм, жест, узор, который когда-то вышивали на рубахах, полотенцах, скатертях. Каждый мазок — как строчка из песни, каждый переход — как поворот судьбы.
Они стоят на полке или столе и погружают пространство в сказку: там, где они есть, звучит старинная песня, дом помнит голос бабушки, и каждая вещь дышит по-своему.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, интерьерная краска, лак
Описание от автора:
Иногда опора — это не то, на что мы становимся, а то, что мы находим внутри себя, позволив себе пройти через неопределённость, тревогу и поиск. Мы постепенно замедляемся, останавливаемся и понимаем: устойчивость рождается не от внешней твёрдости мира, а от доверия к себе.
Эта скульптура — отражение этого пути. Её форма не застывает сразу, поставь её и она мягко качнётся, как мы в момент выбора, пока не найдёт ту самую точку, где силы уравновешены. Не потому что всё стало стабильным, а потому что внутри появилось равновесие.
Поверхность — матовая, слегка шероховатая, со следами ручной работы. Цвет — глубокий чёрный: не ровный, не сплошной, не отвлекающий, а собирающий внимание внутрь. Он не декларирует, он приглашает к тишине.
«Точка опоры» не просто украшает пространство, она возвращает его себе — тому, кто смотрит, думает, ищет. Она напоминает: даже в движении можно быть устойчивым. Главное — позволить себе поиск.
белый h=115 мм, 195х70 мм чёрный h=125 мм, 170х60 мм
Цвет: белый, чёрный
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, интерьерная краска, лак
Год создания: 2024
Экземпляр: единственный
Описание от автора:
Скульптурные улитки из серии, посвящённой винодельне «Шато Пино», отсылают к уникальному характеру этого агротуристического комплекса, где эмблемой и живым элементом ландшафта стала именно улитка. Эти объекты не связаны между собой ни по размеру, ни по форме — каждая улитка индивидуальна, как и каждый виток истории, природы и вкуса, формирующий облик винодельни.
Их образ — не просто декоративный мотив. Улитки ассоциируются с медленным, но уверенным движением, созерцанием, устойчивостью — качествами, близкими и к самому процессу виноделия. Не зря слоганами Шато Пино стали «туризм и гедонизм» и «привычка отдыхать со вкусом»,ведь именно в этом месте для посетителей собрано все прекрасное, что есть в Краснодарском крае!
В «Шато Пино» работает настоящая улиточная ферма, и дегустация улиток стала частью гастрономического и культурного опыта, предлагающего взглянуть на эти моллюски не только как на деликатес, но как на символ связи с землёй и временем.
Скульптурные улитки будут органично смотреться как в природных интерьерах, так и в концептуальных арт-пространствах — они несут в себе местную историю и универсальный образ, наполненный смыслом.
Эти работы проданы. Они размещены как пример авторского подхода.
Точное повторение невозможно — каждый объект рождается вручную, с неповторимой фактурой, пропорциями и внутренним ритмом.
То, что вы видите, останется единственным в своём роде.
Если вас вдохновило это изделие, я могу создать нечто новое — в его языке формы, но с новым характером, специально для вашего пространства.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак, металлическая подставка
Год создания: 2024
Экземпляр: единственный
Описание от автора:
Эти скульптуры в виде двух изящных рыб — символ плавности, движения и гармонии. Рыбы, словно танцующие в потоке воды, олицетворяют непрерывный цикл жизни и взаимосвязь противоположностей.
Лёгкая фактура придаёт фигурам живость и натуральность, а металлическая подставка добавляет стабильность и современный акцент. Вместе они создают динамичный, но уравновешенный образ, который станет украшением любого интерьера.
«Дуэт волн» напоминает о важности гибкости, умения плыть по течению и находить красоту в каждом мгновении.
Эти работы проданы. Они размещены как пример авторского подхода.
Точное повторение невозможно — каждый объект рождается вручную, с неповторимой фактурой, пропорциями и внутренним ритмом.
То, что вы видите, останется единственным в своём роде.
Если вас вдохновило это изделие, я могу создать нечто новое — в его языке формы, но с новым характером, специально для вашего пространства.
Материал: скульптурная масса на основе преобразованного картона, фактурная краска, лак
Год создания: 2023
Экземпляр: единственный
Описание от автора:
Эта скульптура — символ мечты, стремления к небу и силы воображения. Она словно создана не только руками, но и вдохновением, как детский рисунок, превратившийся в объёмную форму.
Грубоватая, живая фактура материала придаёт ей особый характер — ручной, несовершенный, но оттого особенно трогательный. Это не просто объект, а напоминание о стремлении к большему, о полёте мысли и храбрости начать путь, даже не зная, что тебя ждёт.
«Ракета» станет акцентной деталью в интерьере — в детской, кабинете или в креативном пространстве, где идеи важнее гравитации.
Эта работа продана. Она размещена как пример авторского подхода.
Точное повторение невозможно — каждый объект рождается вручную, с неповторимой фактурой, пропорциями и внутренним ритмом.
То, что вы видите, останется единственным в своём роде.
Если вас вдохновило это изделие, я могу создать нечто новое — в его языке формы, но с новым характером, специально для вашего пространства.
Индивидуальный предприниматель Торгашина Ксения Александровна ИНН 246508779607 ОГРНИП 325237500232420 от 10.07.2025 Адрес: 353907, г. Новороссийск, ул. Анапское ш. 37 А, кв. 68 torgashina@decorksenia.ru
ИП ТОРГАШИНА КСЕНИЯ АЛЕКСАНДРОВНА
ИНН 246508779607 ОГРНИП 325237500232420
Этот сайт использует файлы cookie для обеспечения наилучшего взаимодействия с пользователем.